Як почати малювати аквареллю: 7 простих кроків

3

Як і головне навіщо малювати аквареллю дивовижний світ, в якому ми живемо: витончені квіти, величне море і захоплюючі дух гірські простори? Сьогодні всю цю красу можна сфотографувати. Але перший фотоапарат з’явився тільки на початку XIX століття. Серійне виробництво і зовсім відноситься до 1920-им.

Залишається одне — малюнок. Не сприймайте живопис як доля майстрів, які роками відточують техніку, щоб створити шедевр. Крізь акварель ви можете побачити світ, що здавався давно загубленим — світ краси, спокою і радості. А наші експерти, організатор майстер-класів для художників Террі Харрісон, художниця Біллі Шоуэлл і акварелистка Джин Хэйнс, допоможуть зробити перші кроки.

Крок 1. Обираємо того, хто надихає

Це може бути знайомий художник або майстер, який жив задовго до вашого народження. Це може бути людина, далека від акварельного малюнка — друг, партнер або колега по роботі. Це навіть може бути добірка книг або фільмів!

Наприклад, художниця Джин Хэйнс у книзі «Акварель без правил» розповідає, як вона впоралася зі страхом води. На відпочинку в Гонконзі Джин зустріла жінку, яка давала приватні уроки плавання для тих, у кого боязнь води. За кілька тижнів занять впевненість Хэйнс зросла і в кінці кінців вона змогла перебороти свій страх. Вперше за багато років вона сама стрибнула у воду і попливла.

Пізніше ця жінка прийшла до Джин в майстерню з схожим запитом — вона боялася малювати. Тепер настала черга художниці розповісти про те, як просте заняття може змінити життя. Подруги стали тими, хто надихає один одного!

Де ще шукати джерела Сили: веб-ресурси типу Deviantart, Pinterest, Dribbble; блоги художників (можете почати з Джин Хэйнс і Біллі Шоуэлл).

Крок 2. Вибираємо матеріали для малювання

Здається, все просто: для малювання аквареллю потрібні пензель, фарби й аркуш паперу. Деталізуємо:

  • кисті — для початку підійдуть дві круглі: №10 та №12. Пізніше можна докупити універсальні №2 і №6, і коригувальну кисть. Далі варто відштовхуватися від того, що вам подобається малювати. Наприклад, кисть фангог відмінно підходить для зображення дерев, а пензлем сворд зручно зображувати квіти;
  • акварельний папір — цупкий, з зернистою фактурою на одній стороні аркуша. Саме на ній ви будете малювати. Самий очевидний параметр, за яким відрізняється акварельний папір — щільність (і ціна, куди без неї). Для перших занять підійде папір середньої щільності із запропонованих в художньому магазині;
  • фарби — з ними пов’язана хитрість №1: достатньо 5 базових кольорів, щоб створити неймовірну палітру. Вся справа в змішуванні. Тому виберіть тюбики з якісною білою, чорною, червоною, синьою та жовтою фарбами. Попросіть консультанта допомогти вам;
  • палітра — той самий інструмент, за допомогою якого художник перетворює два звичайних кольору в третій унікальний. Якщо ви виявили, що забули купити палітру, а почати малювати хочеться прямо зараз, для змішування підійде глибока порцелянова тарілка;
  • олівці — два м’яких і один гострий складуть вам чудову компанію. Ними ви будете робити ескізи і малюнки-основи для майбутніх акварельних шедеврів;
  • паперові рушники — знадобляться, щоб підбирати надлишки води на малюнку або фарби на кисті. Замість них можна використовувати стару ганчірку з мікрофібри;
  • вода — а ось і хитрість №2: якщо налити воду у відро, а не звичний стаканчик, вона довше буде залишатися чистою, і ви не будете постійно відволікатися від процесу.

Крок 3. Облаштовуємо робоче місце

Щоб отримати задоволення від малювання, варто подумати про те, де ви це будете робити. Наприклад, якщо хочете намалювати квітку у дворі з натури, визирніть у вікно: можливо, там йде дощ і дме холодний вітер. Вдома підготувати робоче місце легше, але стежте, щоб кіт або собака вихованець не залізли у відро з водою (ви ж читали крок 2?).

Художниця Біллі Шоуэлл виробила свої правила облаштування робочого місця. Фарбу і воду вона розміщує праворуч, а сама сідає так, щоб джерело світла було ліворуч. Для більш виразного освітлення Біллі використовує лампу.

Шоуэлл радить розкласти інструменти так, щоб вони були під рукою, але не заважали. Якщо буде достатньо вільного місця, ви зможете рухати папір, не боячись забруднити її фарбою.

На що звернути увагу: віддавайте перевагу денного світла — кольори змішуються фарб будуть виглядати найбільш достовірно.

Крок 4. Вибираємо, що малювати

Уявний пейзаж з улюбленого фентезі? Може вид за вікном або квітку в горщику? Навіть якщо ви хочете намалювати щось абстрактне, розуміння цього збереже ваші нерви. Більше ніяких думок: «Я хотів намалювати особа, а вийшло ДЕРЕВО!».

Для початку підійдуть статичні об’єкти, які не змінять форму і колір через час, і до яких ви можете повернутися в будь-який момент (наприклад, торішній гербарій).

Не виходить вибрати? Переходьте до кроку 5, він дасть вам трохи натхнення для пошуків.

Де ще знайти цікаві об’єкти: книжкові ілюстрації, фотографії національних парків і ботанічних садів.

Крок 5. Вивчаємо і експериментуємо

Спробуйте змішувати кольору, щоб розуміти, яких відтінків можна домогтися з вашим набором фарб. Ваше завдання — зібрати фарби, властивості яких ви будете знати, що дозволить створювати потрібні відтінки з гарантовано хорошим результатом.

Робіть начерки. Який він — об’єкт малювання? Що ви бачите? Які кольори в ньому переважають? Вивчення і спостереження — перший крок до того, щоб навчитися отримувати задоволення від роботи. Навички малювання доступний кожному, потрібно всього лише трохи знань і практики. А для цього виробіть звичку усвідомлено дивитися.

Вивчіть, як працюють ваші кисті. Яку фактуру вони створюють на папері, як взаємодіють з квітами? Чим раніше відповісте на ці питання, тим менше несподіванок буде під час малювання.

Що допоможе: відео на YouTube, де діляться хитрощами і результатами художніх експериментів (не завжди вдалих).

Крок 6. Починаємо малювати

Ми віримо, що ви вже визначилися з об’єктом малювання аквареллю. У вас навіть є повноцінний набір інструментів і матеріалів. Залишається творити!

Почніть з повної заливки листа кольором. На другому аркуші можна зобразити абстрактні символи, щоб відчути колір. На третьому — зробіть ескіз об’єкта, який хочете намалювати, і перевірте на ньому колірне рішення.

Яким буде ваш четвертий лист? А десятий? Сотий?

Крок 7. Після закінчення роботи

Залиште сушитися свої малюнки. Ви зможете детальніше розглянути їх пізніше. В кінці заняття варто приділити 5 хвилин на те, щоб очистити пензлика:

  • промийте кожну кисть в чистій воді;
  • надайте пальцями початкову форму пензля.

Цих двох простих дій вистачить для того, щоб пензлика прослужили дуже довго.

Лайфхак: не використовуйте кисті, якими ви малюєте аквареллю, для інших фарб.

«Де поради з технік малювання?», запитаєте ви. Їх безліч, тому відобразити в рамках навіть однієї статті неможливо. Частину можна почерпнути з книг по акварелі (нам подобається серія практичних посібників від Біллі Шоуэлл). На YouTube щодня викладають багато відеоуроків — з ними зручно займатися, тому що ви бачите, як лягає фарба і як виглядає процес малювання наживо. Пізніше, якщо захочете, ви зможете записатися на курси або продовжити самоосвіту.

Важливо засвоїти правило №1: хочете пізнати світ? Намалюйте його аквареллю.

Залишити коментар Скасувати відповідь

Ваш e-mail не буде опублікований. Обов’язкові поля позначені *

Коментар

Ім’я *

E-mail *

Сайт

Сила емоційного інтелекту — попереднє замовлення

Магія ранку для всієї родини — попереднє замовлення

45 татуювань особистості — попереднє замовлення

Цікаві статті

  • Як прищепити любов до читання нашим дітям
  • Нам 10 років! І тому давайте по п’ятдесят
  • Джедайские техніки виховання внутрішньої мавпи
  • 5 найцікавіших бібліотек світу
  • 344 питання про те, де шукати натхнення, як ставити цілі і здійснювати мрії
  • Рисовий штурм і ще 21 спосіб пошуку нестандартних рішень від Майкла Микалко
  • У пошуку ідей: де треба копати, щоб знайти правильну ідею

21 урок для 21 століття — Замовити книгу